Aurélie Dekeyser

Mon travail explore un dialogue entre peinture classique et modernité, nourri par l’esthétique du tournant du XXᵉ siècle, notamment par l’audace des compositions, la simplification des formes et l’intensité des couleurs. 

Je commence souvent par des expérimentations sur tablette graphique, où je déconstruis et condense la réalité pour en extraire l’essentiel : formes épurées, perspectives modifiées, espaces fragmentés et harmonies chromatiques inattendues.

La couleur, centrale et émotionnelle, structure l’espace pictural. Je suis influencée par l’intensité chromatique de Henri Matisse et la liberté lumineuse de David Hockney, par le synthétisme de l’École de Pont-Aven, qui privilégie les aplats et la simplification des masses, par les contrastes silencieux et narratifs de Edward Hopper, ainsi que par la tension entre abstraction et construction des volumes chez Nicolas de Staël.

Depuis deux ans, ma démarche s’est orientée vers une dimension plus introspective, en puisant dans des images issues de mes rêves. Ces peintures, situées entre imaginaire et réalité, fragmentent l’espace et inventent la lumière pour restituer une sensation plutôt qu’un récit.